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Comentario: La Vida es Bella de Roberto Benigni

La vida es bella habla de Guido, un hombre italiano descendiente de judíos, que vive en la ciudad de Arezzo en el año 1939.

La película se ambienta en el período de la Segunda Guerra Mundial cuando está en el poder el fascismo y el antisemitismo que está creciendo cada día más.

Guido se enamora y después se casa con Dora, la ex-novia de un oficial fascista. Con ella tiene un hijo llamado Josué.

La felicidad de esta familia dura poco porque Guido, su tío y Josué son deportados a un campo de concentración nazi. Dora, que no fue llamada para subirse al tren que conduce al campo, se introduce voluntariamente en él con lo que toda la familia acabará en dicho campo. Allí Guido hace creer a su hijo Josué que todo se trata de un juego en el que sólo ganará si no se deja ver por los "gruñones" guardias alemanes.

Cada día inventa nuevos juegos para su hijo y utiliza toda su imaginación para salvar la vida de Josué y que este no vea lo que está pasando. El niño, tentado por el tanque que, según su padre, se llevará el ganador, vive el holocausto como un juego, sin darse cuenta de las barbaridades que ocurren a su alrededor, todo ello gracias al ingenio de Guido.

Un tiempo después, los soldados alemanes se preparan para abandonar el campo de concentración ante la inminente llegada de los soldados aliados, y tratan de dar muerte apresuradamente a todos reclusos. Guido logra esconder a su hijo momentos antes de ser apresado por un soldado, que le conduce hasta un callejón donde le dispara hasta matarlo.

Cuando la calma vuelve al campo de concentración nazi (por la mañana), Josué sale de su escondite y ve el campo vacío. El campo ha sido liberado por los estadounidenses y, justamente, al ver un tanque entrando en el lugar, Josué se acuerda del premio que su padre le prometió. Un piloto estadounidense encuentra al niño que, asombrado y sin entender su idioma, se va con él. En el camino Josué encuentra a su madre y le dice: “mamá, ganamos”.

Esta película nos quiere relatar lo vivido por las familias judías en los días del holocausto, para hacernos entender que todos somos libres de escoger religiones, deseos o aspiraciones y ese es el sentido de las diferencias entre nosotros. También, refleja la manera en que se puede controlar el pensamiento y la realidad, disfrazarla y cambiarla según lo que les conviene a las personas creer. Muestra que a veces es necesario mantener una actitud positiva ante la vida y los desafíos que ésta presenta.

La película fue un éxito primero en Italia y después en todo el mundo porque ha sabido hablar de una tragedia como el Holocausto, contando una historia singular sobre sentimientos universales como el amor hacia los hijos y la familia. Además ha hecho llorar y reír al mismo tiempo.


Por: Marioli Baldecchi
Editor: Jocelyn Martin

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12/11/09 0 comentarios

Comentario: Palacio hacienda Quilpué


Palacio Hacienda Quilpue, construida en el año 1886, de los señores Raimundo y Alfonso del Río, ubicado en la provincia de San Felipe, V región.
Esta mansión, fue una replica del Palacio de Versalles a menor escala.

Los materiales usados en esta obra fueron traídos desde Europa, por vía marítima, desembarcando en Valparaíso y desde allí llevados por ferrocarril al Valle del Aconcagua. Esta suntuosa propiedad se encuentra ubicada a dos kilómetros de la ciudad de San Felipe.
Esta brillante construcción consta de trescientas ochenta hectáreas reguladas, cinco de estas conformaban el salón principal con finos muebles de caoba, donde se recibió en muchas oportunidades a ilustres personajes como el príncipe de Asturias, de Soraya y el Cardenal Benlloch, Fernando María de Borbón y el príncipe de Gales, que en diversas oportunidades visitaron nuestro país, elogiando de sobremanera dicho lugar.

En esta Hacienda no habitaba gente, sino que sus dueños la utilizaban para realizar trabajos de producción agrícola, puesto que fueron los primeros en exportar diversas variedades de frutas, vinos y charqui. También se utilizaba para realizar eventos típicos de la zona de Aconcagua, como la fiesta de la Vendimia, festivales de verano y distintos tipos de reuniones sociales.

En 1967 cuando se inicio la reforma agraria, los dueños de este fundo cedieron la Hacienda al gobierno Central, para luego en 1972 cederla a la Universidad de Chile especialmente para los estudiantes de agronomía, lo que lamentablemente no se pudo llevar a cabo, debido a los levantamientos del gobierno militar en 1973.

Posteriormente, el ministerio de agricultura lo llevó a remate, en consecuencia de la situación económica que imperaba en ese momento en nuestro país, los nuevos dueños no tuvieron el dinero suficiente para realizar todas las actividades que se llevaban a cabo en este maravilloso lugar.

Además, la Hacienda se vio directamente afectada por el terremoto de 1985, tomándose la decisión de demolerlo, con el fin de vender cada una de sus piezas y recuperar una gran suma de dinero.

Desafortunadamente, este fue el trágico fin del gran Palacio Hacienda Quilpué la actualidad este sitio se encuentra desabitado y solo se ocupa un tercio de la propiedad para guardar animales que corresponden a vecinos del sector de San Felipe.

Por: Fernanda Arias
Editor: Jocelyn Martin

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11/11/09 0 comentarios

Comentario: Santa María de las flores negras de Hernán Rivera Letelier


Esta novela que fue escrita en el año 2002 por el conocido escritor chileno Hernán Rivera Letelier, trata sobre los hechos ocurridos en diciembre del año 1907 en la ciudad de Iquique, donde los obreros del salitre quisieron reclamar por sus derechos sin medir las consecuencias. Provocaron una protesta que más tarde terminaría causando la más sangrienta de las tragedias, “la matanza de la Escuela de Santa María en Iquique”.

La obra es narrada desde la mirada de un obrero, y el mismo nos cuenta paso a paso como se vivió este suceso, desde cuando planearon la huelga por sus escasas condiciones de vida, caminando desde el desierto hasta Iquique, hasta cuando decidieron tomarse la escuela pacíficamente sin saber lo que ocurriría más tarde en donde a manos del general Roberto Silva Renard, murieron miles de personas, entre ellas niños y mujeres, brutalmente masacrados.

Hernán Rivera Letelier considera este libro como uno de los más importantes ya que nos cuenta con una mezcla de ficción y realidad, tal como fueron las cosas en dicho momento, nos muestra un lado de nuestra historia que no todos se atreven a contar y con la verdad logra llegar a lo más profundo de los lectores.

También el escritor destaca a lo largo del texto, el valor y la valentía que tuvieron los obreros al pedir mejores oportunidades de trabajos, y enfrentándose en desventaja a los capitalistas extranjeros dueños de las empresas aguantando todo tipo de atropello e injusticia, pero al final recalca que todo el esfuerzo que tuvo que hacer toda esa gente que murió no fue en vano, sino que gracias a eso, años más tarde se creó un conjunto de leyes laborales favoreciendo a todo tipo de trabajadores.


Por: Camila Abarca
Editor: Jocelyn Martin


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Reflexión: Presión en la Sociedad


Hoy en día la sociedad de ve enfrentada a presiones que son innecesarias, me refiero a la obsesión con el peso que vemos como un reto a diario, obsesión que no pretende una vida sana, sino que prácticamente lo contrario intentando satisfacer una estética que la gente está considerando hoy como modelo ideal según su percepción.

Esta percepción a la cual me refiero, está marcada notablemente por la influencia de la publicidad de nuestros tiempos, ya que además de tener como objetivo atraer a posibles consumidores y persuadirlos para que compren, entrega prototipos a la sociedad que son casi absurdos, pero a pesar de ello, los consumimos y terminamos por asumir como una meta.

A veces vemos que lo superficial está por sobre todo, pero esto funciona psicológicamente, al igual que la publicidad. El mensaje emitido viene llegando desde hace bastante tiempo como para que se esté alojando en el conjunto de individuos que forma el mundo.

Los receptores han ido interiorizando esta emisión en el subconsciente, traspasándolo generacionalmente, y hoy, los jóvenes de entre trece y veinticinco años sufren de una fijación con el peso buscando el ideal que ha construido la publicidad en conjunto con la sociedad.

Cuerpecitos en los huesos para las mujeres, y musculosos brazos y abdómenes son la moda hoy en día, ya no basta con estar biológicamente saludable para ser feliz, una persona puede estarlo, pero estar psicológicamente enfermo debido a la “gordura” que establece el mundo de hoy.

El prototipo que se genera simplemente pretende vender, y al lograr mostrarlo como lo perfecto, todos quieren llegar a él. Por lo mismo logra vender más ya que en el fondo le está entregando a la sociedad lo que le falta para poder llegar a la supuesta perfección.

Ahí está la razón de por qué la publicidad sirve y vende, es algo que funciona psicológicamente en nuestro subconsciente, y comprar las cosas que nos hacen parecernos a aquel modelo, satisfacen un poco la necesidad que tiene nuestra mente de lograr la “perfección”.

Por: Camila Lorenzini
Editor: Jocelyn Martin

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Comentario: ¿Lo que parecía finito, realmente sería infinito? Muchas Vidas Muchos Maestros de Brian Weiss



Muchas Vidas Muchos Mestros es un libro escrito por el doctor Bryan Weiss, y cuenta en sus páginas un proceso de curación de una de sus pacientes bajo la terapia de hipnosis, y descubre algo que cambiaría toda base de sus creencias y su vida.

Catherine, en el contexto del libro, en 1980, tenía veintisiete años y fue al consultorio del doctor Bryan, luego de ocho meses de pensarlo. Ella necesitaba ayuda urgente ya que tenía fobias incontenibles, problemas de depresión, ataques de pánico, y un sinfín de otros traumas. O simplemente: siempre estaba deprimida, decía Weiss.


Luego de algún tiempo en psicoterapia convencional intensiva (por lo que el catedrático explicaba, eran sesiones, recetas, etc.), comenzó a analizar la posibilidad de ver si el nacimiento de sus traumas, podrían venir de su niñez y que estarían causando que Catherine no pudiese vivir en paz. El doctor Bryan, hizo todo lo posible en dieciocho meses, pero la paciente no lograba avanzar, ni mucho menos existían cambios ni mejorías.

Cuando finalmente comienzan las sesiones de regresión, pudo, efectivamente, el doctor Bryan, confirmar su hipótesis. Sí, había traumas en su niñez. Lo que no sabía, era que en una de sus regresiones, iría más allá de la concepción de Catherine, y llegarían juntos, a una de las vidas de esta mujer que actualmente era presa de sus propios miedos, ya que su vida era un caos sistemático sin explicación.

El hecho era rechazado por la formación del doctor, que se mostraba renuente, a lo que sucedía ante su existencia, lo que no lo rechazaba era su corazón espiritual. Sin embargo, al que lee el documento, puede poner en tela de juicio aquel argumento y puede o no creer que esto es un hecho.

Hasta el mismo doctor, que explica en sus palabras, que para él, hasta ya avanzada varias regresiones, le era tan difícil de aceptar que lo que le sucedía a Catherine y su fuerte poder psíquico, pero lo que no rechazaba aquel acontecimiento, era la curiosidad de indagar, al ver que ella mostraba mejorías increíbles, hasta que en un punto de la terapia, comienza a ser convencido en cuerpo y alma, sobre la existencia de vidas anteriores y que estamos todos con un fin en esta tierra. Estos serían mensajes desde el mismo “más allá” para el doctor, con el fin de ayudar a guiar a las personas a través de su influencia dentro de la psiquiatría.

Todos los conocimientos que a través de Catherine, le fueron revelados al doctor Weiss, en momentos de la regresión, sobre todo cuando se pasa del plano físico al estado espiritual (es decir, cuando la persona muere, el alma abandona al cuerpo y se une al plano espiritual), existieron ocasiones en que los entes (descritos como maestros o poetas) que emiten los mensajes al doctor.

Con el discernimiento que tenía sobre Catherine, descartó inmediatamente que no podría haber sido ella ya que se encontraba en estado de supraconciencia. Solo fue un canal del mensaje y le revelaron secretos de la vida, la muerte y la vida después de esta, conceptos que estaban en un nivel más allá de su capacidad conciente, como dice él, en una de sus páginas, lo cual descarta falsedad en el testimonio, o alteraciones desde la mente de Catherine.

Esta sabiduría y conocimientos que los maestros le revelaron al doctor mediante esta atormentada paciente que vivió aproximadamente ochenta y seis veces, y logró ampliar al escéptico, a una nueva vía espiritual con el concepto de reencarnación.

Este relato intensamente emocionante, en donde se abre una discusión que pone límites a la ciencia y abre camino a la metafísica. Plantea, en qué momento termina una para darle paso a la otra. Es una cuestión de fe espiritual (no es lo mismo que religiosa), en la que no hay espacio al escepticismo, ni la duda, ya que la certeza no es un cálculo que se resuelve a raíz de una pregunta o hipótesis. La ciencia puede demostrar que el alma puede ser objeto de estudio, respecto a terapia regresiva, lo que no puede aceptar es lo que puede arrojar como resultado. Sin embargo, el fin no es ganarle a la ciencia y no volver a las personas de sus creencias o no creencias.

Los mensajes descritos en el libro pueden ser ejemplo para recordar quiénes somos y encontrar un camino a la felicidad constante, sirve para entender la muerte no como el fin de todo, sino que también como el comienzo de algo maravilloso y que el miedo y el dolor pueden ser pasajeros si no los dejamos dominar nuestras vidas.

El doctor Bryan Weiss, describe un libro que podría ser de obligada lectura para estos tiempos, en el que este mundo, está cada vez más lejos del sentido de la vida, un mundo que parece devastado por sufrimiento y egoísmo. El encuentro espiritual y encontrar el sentido a la vida, es la meta que tiene el doctor en pro de la raza humana, en donde la misión es la clave para ti, para mí y para todos.



Por: Jocelyn Martin
Editor: Profesor Iván Sandoval

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Comentario: Vidas Vulnerables de Pablo Simonetti


Decir que alguien es vulnerable significa que puede ser herido, que se le puede dañar o perjudicar fácilmente, sin embargo, es todo lo contrario a quien se exhibe como fuerte, exitoso, sólido e verdadero. Es complicada esta situación, entonces, escribir sobre vulnerabilidad es muy difícil.

Corre opuesto con la tendencia, tan de nuestra época tartufo, que es mezcla de humildad con vanidad, trabajada en querer presentarse obscenamente como segura de sí misma aunque en verdad no lo sea.

Sugerir ser más sensibles de lo que aparentan es incursionar en el desliz social por excelencia, exige un coraje distinto es exponerse conscientemente a que, lo más probable, es que lo vuelvan a herir.

Hay una gota de masoquismo, por lo tanto, al hablar de la vulnerabilidad, se transforma en pecado al que no tiene la valentía de decir su nombre; y con esto se delata a los que no son tan virtuosos.

Los cuentos de Pablo Simonetti tratan sobre este tipo de debilidad, sus personajes están siempre al borde de que les ocurra lo más terrible, a veces ello pasa porque habiendo puesto tanto esfuerzo hasta ese entonces en auto engañarse y engañar a los demás, ya no pueden más, y estallan, agotados de la vida que simulan, basta que se presente la oportunidad ésa, y se desmoronan, su inestabilidad los mueven a un lado, pasan la raya, transgreden su autoimagen y rompen con la prudencia autoimpuesta.

El gran acierto de estos cuentos consiste en trazar la trama e ir creando el ambiente hasta que se produce por sí solo el desenlace. Su principal fuerte està en el suspenso. Simonetti sabe acumular tensión en sus personajes al punto que contagia al lector. Es este último quien, a modo de doble del personaje del cuento, se va despojando de todos sus prejuicios y defensas hasta él también quedar desnudo, Y quedar desnudo, como todos bien lo saben, es la indefensión máxima.

Lo más refrescantes de “Vidas vulnerables” es el imperativo de honestidad que las inspira, en el mundo que recrea Simonetti hay algo ahí como que no calza, que incomoda o atormenta, y que a pesar de todas las apariencias tranquilizadoras puede en cualquier momento quebrarse. Dar con ese punto de inflexión pasa, sin embargo, por decir, de una vez por todas, las cosas por su nombre, Simonetti tiene otra gran virtud: su elegancia, el jugar con el voyerismo erotizante del lector, dejándolo que experimente por sí solo y no se limite a leer el libro y ya acabó.

Por: Valeria Sarabia
Editor: Jocelyn Martin

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La palabra ha sido la forma más fácil y accesible de comunicarnos desde el principio de nuestros tiempos. Sin embargo, no para todas las personas la palabra tiene el mismo significado, además, este varía según la perspectiva en que la miremos.

Desde el punto de vista objetivo y estrictamente académico, el significado de la palabra es una expresión, la facultad para hablar o escribirla, e incluso destaca la derivación de promesa dentro de esta definición. Para mí, es mucho más que un simple gesto o pronunciar alguna frase.

La palabra (bien pensada por supuesto), es la culminación de una línea de pensamientos u opiniones frente a un respectivo tema. También se puede dar la ocasión de, por ejemplo, escribir libros, poemas o frases sin ninguna presión de por medio, como lo hacen los escritores o poetas. La palabra puede llegar a ser totalmente seductora, y es sorprendente pensar que la misma, puede llegar a destruir vidas. Por lo tanto, la parte más relevante de la palabra es la subjetividad, el cómo y el porqué de esta, con cuál fin se pretende usar, o hacer el bien o el mal.

Es necesario recalcar que ésta siempre debe ser bien pensada, bien expresada y por sobre todo, bien usada, para que también el comentario tenga un argumento y sea apreciado. En mi opinión, Chile tiene serias dificultades respecto a la palabra. Y es aquí donde me atrevo a dar una fuerte crítica respecto del vocablo de las personas en nuestro país. No es posible (como lo demuestran varios estudios), que cada aproximadamente, dos palabras, usemos algún improperio como sinónimo. Para qué hablar del conocido “huevón”, término que utilizamos como si significara todo tipo de cosas. “Oye huevón, el huevón huevón que va por ahí”, que en realidad quiere decir: “oye amigo, el tipo tonto que va por ahí”. Sin duda esta oración no tiene ni pies ni cabeza. Resulta sumamente gracioso leerla. Sin embargo, cuando la escuchamos, ni siquiera nos damos cuenta de que estamos utilizando la misma palabra tres veces, en una misma frase. Es increíble pero cierto. Los chilenos tenemos un básico y pésimo vocabulario.

Lo positivo, es que ya sabemos cuales son nuestros defectos con la palabra, sólo nos queda mejorarlos, tarea ardua que difícilmente lograremos si no comprendemos lo importante que es enriquecer nuestro vocabulario.


Por: Cristobal Stevenson

Editora: Jocelyn Martin

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25/6/09 0 comentarios

Radaghast: heavy metal chileno


Es preciso señalar que esta banda san miguelina se formó tanto por el gusto por el rock como por la gran fuerza única, que representa la amistad de la infancia, del barrio, los amigos y el colegio. Fue entonces, en el 96’ que los hermanos Toledo tras adquirir sus instrumentos respectivos, incentivan a Rodrigo Godoy y a Rodrigo Gil a acompañarlos en sus ganas de formar algo y tocar en el garaje de su casa, que para entonces fue decorado por unas cuantas cajas de huevo y otro par de afiches (inolvidables son Cachupin y Max, los guardianes de la sala).
En busca de lograr formalizar un proyecto más serio y entusiasmados con los progresos (su par de covers y un tema propio) invitan a mediados del 97’ a Pablo García, logrando una formación más afiatada y que logra el propósito: componer nuevos temas y darse a conocer al público en tocatas que hubiera en ese entonces (sobre todo en el Colegio Claretiano, donde todos estudiaron). Ya en el 98’ se incluye la participación de un teclado a cargo de Doménico Zunino con el fin de dar más cuerpo a los temas.

El primer demo (de 4 temas) fue grabado en el 99’: Freedom for All, Fire and Pain, Live in the Eternety y Run to de Battle (en esta ocación Alvaro Sequeida a préstamo en la batería).

A comienzos del 2000 Klaudio Badilla toma posesión oficial de las baquetas y con esta nueva formación, identificada como Arkan, la banda comienza a trabajar de inmediato para editar en julio del 2001 su primer EP llamado con el mismo nombre y que le dio nacimiento a temas como God of Thunder, Fly to Live (tema con el que se obtiene un 2º lugar en concurso a nivel nacional) y Arkan y que también incluye por supuesto las nuevas versiones de Freedom for All, Fire and Pain y Live in the Eternety. Gracias a la aceptación de sus temas el grupo logró ser reconocido dentro la escena metalera, pero nuevos cambios tendrían lugar… incluido el nombre de la banda.

A juicio de diversos comentaristas de bandas de metal y a la experiencia personal se comparte la opinión de que un EP como éste demuestra tener alto potencial, aunque también es la mejor muestra para ver qué es lo que hay que mejorar en una banda como ésta, lo que suele suceder con “el primer disco”. La canciones están bastante bien ejecutadas y el concepto musical en cada uno de ellos mantiene una expectativa muy positiva, en tanto a lo que es precisamente musical y a aquel afiatamiento como compañeros de banda. El sonido había que mejorarlo, aunque destaca bastante para ser un Demo (fue grabado en el ex garaje en casa de los hermanos Toledo, para entonces convertida en una sala de ensayo y de grabación).

Con respecto a Arkan y a Radaghast (su nueva presentación al mundo) como tal, se puede decir que tienen metas altas y este EP fue un muy buen primer paso para comenzar a alcanzarlas.
En el 2002 se produce la entrada del baterista Álvaro Miranda y Jorge Escalona en los teclados. Radaghast (su actual nombre) sería finalmente la aspiración seria y profesional de una banda con una trayectoria ya iniciada, pero con mucho que recorrer por delante.

A mediados del año 2002 Radaghast abre en el concierto de la banda finlandesa Nigthwish, que venía de gira promocionando su nuevo disco Century Child. Fue una gran responsabilidad para una banda aún emergente, y por qué no comentarlo, invitada a última hora. No obstante, Radaghast concluye con un excelente show y sorprendente aceptación por parte del público, considerando su participación en este magno evento junto a una banda de gran magnitud y reconocimiento mundial. Aquel día, 17 de julio del 2002, el Teatro Providencia y su público presenciaron a una nueva banda nacional y fueron testigos del híbrido y melódico heavy metal que inyectaban directamente a la vena.

Ese mismo año empiezan las grabaciones de su primer disco, junto con el ingeniero en sonido y productor Raphael França, el cual ya había trabajado con bandas como Six Magics y Blöden Wedd. El trabajo finalizó el 2003 cuando lanzaron The Deadline, disco de 10 temas en donde se notó realmente el esfuerzo y el crecimiento de la banda con respecto a Arkan (demo). Aquí se incluyen temas nuevos como: Decanoise, Screams, Away, Magic Light, Dream Life, Son of Silence y Go on, seguido de esto, comienzan una serie de presentaciones espaciadas por Santiago y Valparaíso.

El 2005 fue coyuntural para Radaghast. La salida de Rodrigo Gil, vocalista del grupo, deja la vara alta y un gran desafío. Pero al poco tiempo una voz pasó las expectativas que el grupo esperaba, la voz de Mauricio Castro. Ahora con un nuevo integrante, nuevas energias y expectativas que ello conlleva, se toma impulso para iniciar una nueva etapa de composiciones, con la meta de elaborar un nuevo proyecto, esta vez más maduro en todo sentido.
Lamentablemente por motivos de trabajos, nuevas etapas de vida y otros compromisos personales importantes, los ensayos cesaron paulatinamente hasta casi dar por desaparecida a la banda.

Sin embargo, tras varios meses fuera de la escena, Radaghast se posiciona nuevamente y hoy ha retomado todas sus funciones. Con el aporte en composición de Mauricio, quien le da un toque de frescura a la banda y la vuelta de Klaudio Badilla, Radaghast se solidifica nuevamente y promete bastante. Nuevos temas son: Rage, Come Back y varios más que vienen en camino se ha sumado material, incluso hasta para 2 nuevos discos, pero paciencia… ya llegará el momento.



Line-Up actual de Radaghast
Mauricio Castro (voz)
Gustavo Toledo (guitarra)
Daniel Toledo (bajo)
Pablo Garcia (guitarra)
Claudio Badilla (batería)
Jorge Escalona (pianos, teclados)
Ex integrantes:
Rodrigo Godoy: (batería; 1997-1998)
Rodrigo Gil: (voz; 1997 – 2005)
Álvaro Miranda: (batería; 1999- 2002)
Doménico Zunino: (teclados: 1997- 2001)

Otros participantes:
Alvaro Sequeida (Batería; 1999)
Trabajos musicales:
Fire and Pain (Demo 1999)
Arkan (EP 2001)
The Deadline (2004)
Por: Jocelyn Martin

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El niño con el pijama de rayas


Esta película está llena de emociones fuertes, una gran historia de inocencia, y la triste verdad que se vivió hace ya, muchos años, en la época del holocausto, en la segunda guerra mundial, específicamente en Berlín.

En el filme se muestra la vida de un niño de 9 años llamado Bruno, que sin entender que ocurría en su vida y la de su familia, se las arregla para seguir su vida de niño, con travesuras, juegos, etc. En medio de una de sus rebeldías comenzó a caminar sin rumbo hacia una alambrada que separaba su casa con un montón de gente con la misma ropa, “un pijama rayado”. Luego de varios días de hacer la misma caminata, se encuentra con un niño de su misma edad, pero muy delgado, con el pelo rapado y blanco como la nieve, conversaron largas horas por mucho tiempo, y se hicieron muy buenos amigos.


En resumen, este libro explica de una manera inocente como dos niños siendo tan distintos, Bruno, hijo de un soldado nazi, y el otro hijo de un judío, podían llegar a ser amigos a escondidas.

En mi opinión, la impotencia y enojo que provoca la temática del libro en uno, mediante su desarrollo, es sencillamente incontenible durante toda la historia, llegando así, a odiar a algunos personajes, a querer a otros; es un ir y venir de intensas emociones.

El libro tiene aproximadamente 150 páginas, que ni siquiera llegas a sentir, porque el tiempo se pasa muy rápido; la atrapante historia y el conflicto que acontece logran su cometido, entreteniendo a un ritmo constante y agitado.

Mi crítica al libro es totalmente buena, encuentro que un tema tan potente como lo es el Holocausto de Alemania, también se puede ver de una forma inocente y tierna, como lo es, la vista de dos niños que también sufrieron mucho.

Por: Camila Abarca Yáñez
Editora: Jocelyn Martin

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23/6/09 0 comentarios

¿Por qué el vocabulario hace tan original al chilensis?


El chilensis es un mamífero bípedo y racional, que habita en un rincón de América del sur, al que suelen llamar fin del mundo. Su territorio es una larga y angosta faja de tierra, provista de valles, montañas y ríos, que hacen a éste, un lugar mágico y encantador.

Esta sociedad tiene un lenguaje muy peculiar, al cual podemos definir como un español a la chilensis. Pero, ¿qué tan cierto es que este pueblo tiene un amplio vocabulario y una singular fonética? Si fuese así, podríamos inferir que este pueblo tendría una estampa que lo haría diferente a cualquier otro.


Debo hacer una confesión, pertenezco a la tribu de los chilensis, y quien mejor que yo para contarles de nuestra lengua y nuestros vicios del lenguaje.


Quiero empezar por reconocer que nuestro pueblo tiene un gran poder de imaginación, ya que, podemos hacer comparaciones muy paradójicas para referirnos a algo o alguien. Nuestra sociedad es un rupturista de la monotonía y juega con variantes para encontrar un código que esté fuera de stock, recurriendo a elementos de diversas índoles como: la anatomía humana, animales, vegetales y hasta nombres. Estos nos sirven para dinamizar el lenguaje, y de paso poner a prueba la inagotable inventiva del hombre.
Algunas de las expresiones que veremos a continuación corresponden a chilenismos y otras, son pequeños matices, que compartimos con otras tribus hispanohablantes.


Si hablamos del cuerpo, son múltiples los dichos que utilizamos aludiendo algunas de sus partes. Por ejemplo, una persona calva es llamada “cabeza de rodilla”, si queremos referirnos a quien dice las cosas sin ningún temor es el que “no tiene pelos en la lengua”. La persona avara es el “mano de guagua”, nunca dejaremos de encontrar a la persona que es muy locuaz, al que decimos que “habla hasta por los codos”. Si deseamos referirnos a los amigos inseparables decimos que son “uña y mugre”, y cuando se produce un choque de cabezas le decimos el “cabezazo”, quien no entiende rápidamente es el “duro de mollera”, el comentario directo llega “a la vena”, o el que tiene mala conducta hace salir “canas verdes”. “Boquita de postre” quien ocupa muchas palabras soeces, etc.


El reino animal y vegetal también contribuyen a lo recientemente planteado: el personaje que no es de nuestro agrado nos “cae como porrazo de vaca”, quien hace las cosas más complicadas de lo que son, le busca la “quinta pata al gato”. Recurrimos a la “vaca” cuando debemos juntar dinero, y es un “gallina” quien es temeroso. La persona que es lenta es “tortuga”, como también la familia que tiene muchos hijos son “conejos”. Cuando alguien se desiste a pagar, hace “perro muerto”, y le “echamos la foca” a quien nos hace rabiar, quien “vende la pesca” es quien habla mentiras y “pajarón” es la persona despistada, etc. En los vegetales encontramos una inagotable fuente de disfraces lingüísticos, ya que suelen ser ocupados para referirnos a características humanas. Ejemplo, quien tiene un comportamiento afeminado decimos que es “coliflor”, y quien no entiende rápido es “durazno”. Al que le encanta la música sufrida es “cebolla”, si por desgracia nos fue mal en algún fin, “nos fue como el ajo”. Es común que cuando queremos expresar algo que nos da igual, nos “importa un pepino”. Quien es “lechuga” es sano y fresco, como también quien es “manzana” el que tiene una gran nariz. Los “limones” son un atributo femenino, como las “naranjas” significan que no ocurre nada. “Papaya” es algo fácil, y “camote” es algo molesto. El famoso “pan con palta” es la persona que no tiene filtros.


No podemos dejar exenta a la magistral papa, quien debe ser el tubérculo más usado en la lengua del chilensis, Ejemplo: quien “ralla la papa” es quien se está volviendo loco, el que es desagradable cae como “saco de papas” y la “papa” es la leche para alimentar a los bebés, etc.


 No encontramos la misma cantidad, pero si existen nombres y frases que se asocian algún vocablo de nuestra idiosincrasia. Ejemplo, Mateo(a) quien obtiene buenas calificaciones, Federico es referido al aparato reproductor masculino. También podemos encontrar algunas frases como “sepa Moya” lo que es traducido como no sé de qué hablan, etc.
Somos un pueblo original con una estampa propia, por el hecho de que solo entre nosotros podemos ser receptores, ya que no tendríamos problema alguno en entendernos. Es común que todos los integrantes de nuestra tribu en niveles bajos o extremos usemos estos vicios en nuestra jerga, ya que nadie es exceptuado en esta afirmación. Pero no quiero dejar pasar un punto, creo que si es cierto que tenemos un lengua original, pero al ser originales pasamos a llevar en muchos casos lo hermoso que es nuestro léxico, es de esperar que en un futuro próximo nuestro pueblo sea capaz de borrar los garabatos, y crear así una lenguaje mucho hermoso para poetas y escritores.

Por: Óscar Ojeda
Editora: Jocelyn Martin

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18/6/09 0 comentarios

Delicatessen, ¿Vale Verla?

Ficha técnica
Película: Delicatessen
Directores: Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro
Escritores: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro y Gilles Adrien
Producción: Claudie Ossard
Duración: 99 minutos
Año: 1991
Género: Comedia
País: Francia
Idioma: Francés
Reparto: Dominique Pinon, Marie-Laure Dougnac, Jean-Claude Dreyfus, Karin Viard, Rufus, Ticky Holgado, Sylvie Laguna, Jacques Mathou, Jean-François Perrier, Anne-Marie Pisani, Howard Vernon, Chick Ortega, Patrick Paroux, Jean-Luc Caron, Eric Averlant, Dominique Betenfeld, Maurice Lamy, Marc Caro, Raymond Forestier, David Defever, Bernard Flavien, Robert Baud, Edith Ker, Pascal Benezech, Boban Janevski, Mikael Todde, Dominique Zardi.
Aspectos técnicos: Color, 35 milímetros (formato)
Censura: Adolescentes y adultos

La Película
El debut de la dupla Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro nos sorprende con una propuesta original y entretenida que mantiene al espectador interesado a lo largo de todo el film, no sólo la historia sino que también las características sumamente peculiares de los personajes, y el color amarillento que se aprecia a lo largo del film intriga y atrae la atención del que la ve.

Básicamente el film muestra un período en el que Francia está sumida en una crisis que se aprecia como casi post apocalíptica en donde las necesidades básicas de los habitantes son imposibles de satisfacer.

Se centra en un arruinado edificio en el cual vive un carnicero y una serie de personajes poco habituales.

Desde el principio se sabe que el carnicero vende carne humana a la gente que vive en su edificio, él mantiene un orden como propietario y es muy respetado por los inquilinos. Mientras el carnicero necesitaba una nueva víctima aparece Louison, (Dominique Pinon) un artista de circo que venía de la ciudad, es así como este se convierte en el próximo alimento de los inquilinos.

Pero lo que el carnicero no se esperaba, era que Louison y su hija Julie se enamoraran.

Julie intenta salvar a su amado, es entonces, cuando comienza la acción con distintas acciones que intentan cumplir aquel objetivo, como también el del carnicero.

En el film podemos apreciar una asombrosa fotografía que estremece al espectador haciendo que este vea de distinta manera las cosas que usualmente le son repugnantes. Esto es, producto seguramente de la mezcla de estos dos directores, muchos colores llamativos y personajes anómalos son característicos en las distintas películas de Jeunet, como por ejemplo en el conocido film “Amelie” y al mismo tiempo, en la película se puede apreciar la oscuridad y el tenebrismo muy bien logrado de Caro, como por ejemplo en la habitación del hombre que se cree sapo.

Destaca, al igual que en la ya nombrada “Amelie”, la música que muy bien ubicada a lo largo del film envuelve al espectador generando así, emociones más fuertes.

Es una película muy bien lograda, en cuanto a calidad cinematográfica ya que cuenta con una muy buena fotografía, con distintos planos muy bien ubicados ( -destacan entre estos los primeros planos que son, bastante distintos a lo que acostumbramos a ver- cuenta también con un gran elenco de actores que caracterizan muy bien a estos extraños personajes, haciéndolos parecer finalmente como algo familiar.

Lo más probable es que se ría con la película, y que, al mismo tiempo esté tenso, una sensación que vale la pena experimentar.
Pero si es una persona a la cual le gusta ver las típicas películas hollywoodenses y es enemigo de lo bizarro, no pierda su tiempo y mejor vea otra película.
Por Camila Lorenzini

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15/6/09 0 comentarios

Viaje a Santa Cruz

La salida del minibús fue a las 7:00, íbamos en dos buses en realidad por la cantidad de alumnos, nos dividen en cursos paralelos, el 1A y el 1B. Después de un largo viaje llegamos a un museo donde nos dieron tiempo de ir al baño, para posteriormente, iniciar con la visita a una iglesia católica de Santa Cruz.

La visita a la iglesia fue bastante grata, claro que hubo de todo, ya que, en el grupo de alumnos había compañeros que no respetaban aquel lugar, llegando a tal punto de hacerle gestos por la espalda al cura, mientras éste con mucho amor nos relataba sobre la historia de la iglesia.

Otros que aprovecharon la oportunidad para pedirle la bendición al cura, lo cual a éste le sorprendió mucho, lo podía notar en su tranquila y pacífica mirada. Fue un momento agradable, de tranquilidad y personalmente me acerqué a él y le hice una sola pregunta después de preguntar su nombre, ¿Cuál es su mayor anhelo o deseo antes de partir? Él me observó algo sorprendido por aquella pregunta y me dijo, ver unidad y para la ella necesitamos amar y el mejor ejemplo de amor es Cristo.

La gente debe aprender a amar a las otras personas tal y cual son. Hubo un pequeño silencio en el lugar y le dije gracias, ya el curso se había retirado del lugar. Quedamos solos y me pregunta, y tú, ¿cuál es tu mayor anhelo? Yo en forma de broma le digo, sacar mi carrera. Sonrió me dio un abrazo, luego me llevó a la salida de la capilla donde nos despedimos.
Después fuimos al museo de Colchagua donde nos presentaron un video que me dio mucho sueño, pero era bastante completo y con mucha información histórica. Luego de verlo nos llevaron al recorrido de este lugar maravilloso, que me dejó encantado con cada rincón, con cada objeto del lugar.
Habían autos, traje de soldados nazi, carrozas antiguas estilo Titanic, hasta un ferrocarril, parecido a esos de las películas de Western, de vaqueros. Con algunos compañeros comentábamos que ese museo debería estar en Santiago, ya que, era el mejor museo que habíamos conocido hasta ese momento.

Lo abandonamos para ir al humorístico almuerzo, lo digo por las porciones de comida que me tocaban, aparte de ser el último en comer. Pero lo tomé con humor y fue un momento grato junto a mis compañeros. Finalmente visitamos la viña, donde pudimos disfrutar de un viaje en carroza, sacarnos muchas fotografías y comer uvas sin límites.

El paseo a la viña fue muy corto, quedé con ganas de conocer más de aquel lugar. Finalmente tomamos el minibus de retorno. En general una experiencia muy entretenida junto a mis compañeros, sin duda, espero que vivamos muchas más. Creo que más que aprender algo, en la vida hay momentos donde hay que saber respetar, si queremos que nos respeten como personas en la vida empecemos por nosotros, el respeto no se impone, el respeto se merece, es algo que las personas te otorgan.

Por: Guillermo Moya
Editora: Jocelyn Martin

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4/6/09 0 comentarios

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